Guida all'uso

Modalità di riferimento universale

La modalità di riferimento universale è ideale per riprodurre in modo stabile soggetti, scene, azioni o voci. Si consiglia di assegnare a ogni materiale un nome di riferimento chiaro, ad esempio @Image1, @Video1 e @Audio1.

Esempio: riferimento multimodale di soggetto e audio

Due immagini di personaggi, due tracce audio e una scena in palestra possono controllare insieme l'identità dei personaggi e il timbro dei dialoghi:

Riferimento immagine/video del soggetto

Adatto a scenari come coerenza dei personaggi, character card, abbigliamento, aspetto del prodotto, riproduzione della scena e riferimento di movimento.

Il prompt dovrebbe includere almeno:

1. La corrispondenza tra soggetto e materiale;
2. Acconciatura, contorno del viso, abbigliamento, accessori, colori, materiali e proporzioni che devono rimanere invariati;
3. Espressioni, posture, distanza dell'inquadratura e dinamiche d'ambiente che possono variare;
4. Ritmo, logica del movimento e modalità degli stacchi del video di riferimento.

Riferimento con tempistica video

0–2 secondi: il soggetto è mostrato al centro, con una leggera rotazione della testa;
2–2,4 secondi: capovolgimento orizzontale lungo l'asse verticale centrale;
2,4–4,4 secondi: il soggetto successivo è mostrato al centro;
ripeti questo ritmo, terminando con l'ultimo soggetto che resta stabile in scena.

L'esempio con copricapo in stile tradizionale cinese adotta il ritmo fisso "mostra al centro — capovolgimento orizzontale — mostra il soggetto successivo":

Riferimento audio

Il soggetto 1 usa il timbro dell'audio 1, il soggetto 2 usa il timbro dell'audio 2.
Il soggetto 1 gira la testa e dice: "Quale gruppo muscolare alleniamo oggi?"
Il soggetto 2 risponde asciugandosi il sudore: "Alleniamo la schiena, ieri le gambe erano ancora indolenzite."

Riferimento a file/pagine web

Specifica il ruolo di ciascuna fonte: ambientazione dei personaggi, scena, storyboard, contesto informativo o stile visivo. Evita che lo stesso materiale porti vincoli tra loro contrastanti.

Editing ed estensione video

Nell'editing video è necessario distinguere tra "elementi da mantenere" ed "elementi da modificare", indicando il periodo temporale in cui avviene la modifica. Per l'estensione video, è necessario specificare chiaramente "stato finale del video originale → azione del segmento esteso → nuovo stato finale".

Modalità primo/ultimo fotogramma

Descrivi separatamente la composizione del primo fotogramma, l'azione intermedia e la composizione dell'ultimo fotogramma. Quando la differenza tra primo e ultimo fotogramma è marcata, aggiungi azioni intermedie e punti temporali per evitare salti del soggetto, movimenti discontinui o reset della scena.