Guide d'utilisation

Mode de référence universel

Le mode de référence universel est idéal pour reproduire de manière stable un sujet, un décor, une action ou une voix. Il est recommandé d'attribuer à chaque élément un nom de référence clair, par exemple @Image1, @Video1 et @Audio1.

Exemple : référence multimodale de sujet et d'audio

Deux images de personnages, deux fichiers audio et un décor de salle de sport permettent ensemble de contrôler l'identité des personnages et le timbre des dialogues :

Référence de sujet par image/vidéo

Ce mode s'applique à la cohérence des personnages, aux fiches personnage, aux vêtements, à l'apparence des produits, à la reproduction de décors et à la référence d'action.

Le prompt doit au minimum comprendre :

1. La correspondance entre le sujet et les éléments ;
2. Les éléments à conserver impérativement : coiffure, contour du visage, vêtements, accessoires, couleurs, matières et proportions ;
3. Les éléments qui peuvent varier : expression, posture, distance de la caméra et dynamique de l'environnement ;
4. Le rythme, la logique d'action et les coupes de la vidéo de référence.

Référence vidéo temporelle

0–2 s : le sujet est présenté au centre, légère rotation de la tête ;
2–2,4 s : retournement horizontal le long de l'axe vertical central ;
2,4–4,4 s : le sujet suivant est présenté au centre ;
Répéter ce rythme, le dernier sujet reste stable jusqu'à la fin.

L'exemple de coiffe de style chinois traditionnel adopte un rythme fixe « présentation centrale — retournement horizontal — présentation du sujet suivant » :

Référence audio

Le sujet 1 utilise le timbre de l'audio 1, le sujet 2 utilise le timbre de l'audio 2.
Le sujet 1 tourne la tête et dit : « On travaille quelle partie du corps aujourd'hui ? »
Le sujet 2 s'essuie en répondant : « Le dos, mes jambes sont encore courbaturées d'hier. »

Référence par fichier/page web

Précisez le rôle joué par chaque source : personnage, décor, découpage technique, contexte de connaissance ou style visuel. Évitez qu'un même élément porte des contraintes qui se contredisent.

Montage et prolongation de vidéo

Le montage vidéo doit distinguer les éléments « à conserver » des éléments « à modifier », en indiquant clairement la période où la modification intervient. La prolongation de vidéo doit préciser « état final de la vidéo d'origine → action du segment prolongé → nouvel état final ».

Mode première/dernière image

Décrivez séparément la composition de la première image, l'action intermédiaire et la composition de la dernière image. Lorsque l'écart entre le début et la fin est important, ajoutez des actions intermédiaires et des points temporels afin d'éviter les sauts du sujet, les discontinuités corporelles ou les réinitialisations de décor.