Руководство по использованию

Режим омни-референса

Режим омни-референса подходит для стабильного воспроизведения субъекта, сцены, движения или звука. Рекомендуется назначать каждому материалу чёткое имя-ссылку, например @Image1, @Video1 и @Audio1.

Пример: мультимодальный референс субъекта и аудио

Два изображения персонажей, два аудиофайла и сцена спортзала вместе управляют идентичностью персонажей и тембром реплик:

Референс субъекта по изображению/видео

Подходит для таких задач, как согласованность персонажа, карточка персонажа, одежда, внешний вид продукта, воссоздание сцены и референс движения.

Промпт должен как минимум включать:

1. соответствие между субъектом и материалом;
2. причёску, черты лица, одежду, аксессуары, цвет, материал и пропорции, которые нужно сохранить;
3. выражение лица, позу, дистанцию кадра и динамику окружения, которые допустимо менять;
4. ритм, логику движения и монтажные склейки референсного видео.

Референс по временной последовательности видео

0–2 сек: субъект в центре кадра, лёгкий поворот головы;
2–2.4 сек: переворот по вертикальной оси, как карта;
2.4–4.4 сек: следующий субъект в центре кадра;
ритм повторяется, последний субъект стабильно замирает в конце.

Пример с национальными головными уборами построен на фиксированном ритме «показ в центре — переворот — показ следующего субъекта»:

Аудиореференс

Субъект1 использует тембр аудио1, субъект2 использует тембр аудио2.
Субъект1 поворачивает голову и говорит: «Какую группу мышц сегодня качаем?»
Субъект2 отвечает, вытирая пот: «Давай спину, вчера ноги ещё не отошли».

Референс по файлу/веб-странице

Опишите роль каждого источника: образ персонажа, сцена, раскадровка, фоновые знания или визуальный стиль. Не допускайте, чтобы один материал нёс противоречащие друг другу требования.

Редактирование и продление видео

При редактировании видео чётко разделяйте «то, что сохраняется» и «то, что меняется», указывая временной отрезок, в котором происходит изменение. При продлении видео нужно ясно описать последовательность: «конечное состояние исходного ролика → действие в продлённом сегменте → новое конечное состояние».

Режим первого/последнего кадра

Отдельно опишите композицию первого кадра, промежуточное движение и композицию последнего кадра. Если первый и последний кадры сильно различаются, добавьте больше промежуточных движений и временных точек, чтобы избежать резкой смены субъекта, разрывов в движении тела или сброса сцены.